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《爵迹》第二部4分,只有郭敬明能超越郭敬明了!


1905电影网专稿 最近,郭敬明的“能见度”很高。由他执导的《爵迹》系列第二部《冷血狂宴》在12月4日上线播出。同日,由他监制、落落导演的电影《如果声音不记得》登陆院线。

 

《演员请就位》第二季播出后围绕郭敬明的争议话题不断,12月5日晚刚刚收官,他的电影新作《晴雅集》也将在25日全国公映。


从12月月初到月末,只要随便在网上一刷,你肯定会看到关于“郭敬明”的各种消息。在《演员请就位》决赛前的一期节目中,郭敬明严厉点评尔冬升的作品:“演员一直在非常密集的说台词,但是表演不只是在说台词,表演是动作,是抉择,是眼神,当然可能我受的训练体系不一样,可能没拍过电视剧,我拍电影比较多”。


 

尔冬升瞬间被惹怒,反问:“你学的是什么体系?”郭敬明解释说:我习惯台词量少一点。但是看看《冷血狂宴》,全片演员也都在非常密集的说台词,演员的什么动作、抉择、眼神,也看不出太多表演细节。


 

所以,郭敬明到底受的是什么训练体系?可能要到最新作《晴雅集》,才会有新的答案。


回顾2016年,在《小时代》四部曲席卷约18亿总票房后,郭敬明趁热推出CG奇幻动画大作《爵迹》,票房3.8亿,豆瓣评分3.8,观众骂声不减,铺天盖地。

 

郭敬明小说+全明星阵容+全CG真人动作捕捉,《爵迹》这个啃食流量的巨型IP声势浩大,原本被市场给予厚望,最终不堪口碑失利而溃败。



《爵迹》系列采取套拍模式,续集《冷血狂宴》早在2017年底拍摄完成,原计划在2018年7月6日上映,同档对手有《我不是药神》。在《药神》通过点映获得超高口碑时,《爵迹2》因突发原因选择撤档。

 

等了两年多,《爵迹2》改名《冷血狂宴》,从院线转向网络平台,片名是原小说第三卷的书名,比起故弄玄虚的“爵迹”二字,“冷血狂宴”做片名更简单直接,网大感也强。



郭敬明曾在跑《爵迹》路演时抱怨:“如果是一个30岁的第一次做这种CG动画的年轻导演做了这样的作品,可能会收获很多肯定,但我一上来,就看到别人拿我跟《阿凡达》《魔兽》比,我谢谢他们。”

 

他甚至情绪失控、质问:“是不是因为我叫郭敬明,所以做什么都是错的?是不是只有我死了,你们才不会骂《爵迹》?”



相比《小时代》,郭敬明对电影的野心的确更大,他尝试通过《爵迹》突破中国奇幻电影的技术表达,采用全部真人表情、动作捕捉技术+后期CG制作的形式。

 

第一个吃螃蟹的人,不意味着就是赢家。电影从来都不是以拍摄过程多努力来论成败,而要以最终成品来较量。顶着“中国首部全真人CG电影”的噱头,不管《爵迹》如何大肆宣传技术难点与突破点,最后的画面成效仍然是一股浓浓的廉价游戏CG质感。



面对批评,郭敬明总习惯偷换概念。上一季《演员请就位》,李诚用“如鲠在喉、如芒刺背、如坐针毡”狠批他导演的《悲伤逆流成河》片段,郭敬明辩称《悲伤逆流成河》是“中国第一部认真讨论校园霸凌”的小说和电影。“你可以永远不喜欢你不喜欢的东西,但请允许他存在。”



“存在即合理”,乍一看真合理。细想一下,上世纪的《学校风云》《牯岭街少年杀人事件》不也是认真讨论“校园霸凌”的中国电影吗?

 

《冷血狂宴》豆瓣评分目前仅4分,在热门评价里,打一星的观众也用——“你可以不喜欢你不喜欢的一星,但请允许它的存在”这样的句式来调侃、嘲讽郭敬明。



#冷血狂宴评分#这个话题一度登上热搜榜,网友质疑很多打一星的观众根本就没看过片。实际上,《冷血狂宴》成片并非差到一无是处,肉眼可观,CG特效相比前作真的有很大进步。

 

据说影片采集演员面部动捕扫描点的相机从前作的80台增加到了200台,在一年前就完成了特效重做,如此看来还是有一定成果的。



宫殿、城堡、废墟、岛屿...美术场景和人物的造型服装设计的细腻度比之前要好一些,不过整体效果依旧停留在类似“气氛图”的设计阶段。



这种中世纪复古风在奇幻题材作品中非常普遍,怎么看也都有一种《刺客信条》的既视感。在精美的装饰外表下,亚斯蓝帝国的内部结构仍然空无一物。



苍雪之牙和众多魂兽的特效方面有很大完善。《爵迹》片中塞满了类似恐龙和犀牛等生物,制作效果非常粗糙,缺乏立体感和生动感,这次魂兽的样貌就精致了不少。



改善最明显的是人脸,《爵迹》里的演员脸部皮肤塑料感十足,磨皮过度,平滑到毫无褶皱,相当失真、诡异。这一次,起码能看到一点皮肤的通透感和明暗对比了,尽管存在大量精修,人脸也更加接近演员的现实模样。


《爵迹》和《冷血狂宴》人脸对比


但是,惊悚感依然没有消失。



这些演员在画面上“似人非人”,既像动画,又像真人,身材严重拉升、变形,还是会让观众陷入“恐怖谷”效应。因为技术不成熟,演员的脸部表情太过僵硬,观众仿佛就在看一具具穿着华美衣裳的“行尸走肉”。



原著小说《爵迹》一直以来都遭受“抄袭”质疑,王爵、使徒、灵魂回路,爵印,魂器等角色身份和技能设置和《Fate》有很多相似之处。抛开这些嫌疑,仅仅说这个呈现在电影里的故事,也是一塌糊涂。


《冷血狂宴》采用了冒险叙事的传统模式,简单介绍,片中吴亦凡、陈学冬、林允一帮人得知了大Boss“白银祭司”的阴谋,组队闯关寻找、营救“吉尔伽美什”,他们还要对抗郭采洁、陈伟霆以及王俊凯、王源、汪铎的连环追杀,这两派还有阴谋陷阱。


相比《爵迹》的叙事要明晰一些,但结构还是陷入混乱。讲述剧情没有章法,东说一句,西说一句,场景与场景之间没有关联,情节与情节之间也靠大量旁白和对白生硬推动,并且转换速度很快,没看过小说的观众很容易越看越吃力,越看越烧脑。



在《爵迹》上映前片方就曾推出“三分钟撸懂爵迹”科普视频,官方解释是:“将影片中的庞大世界观及专属名词做出了直观易懂的翻译,让没有读过原作小说的观众,也能快速了解影片的故事背景及人物关系。”

 

在《冷血狂宴》上线前,片方同样发布了前情解说版预告,就怕四年后,小说粉丝和看过《爵迹》的观众也忘了前作故事。试问,《指环王》官方有推过这种剧情介绍类视频吗?



换言之,《爵迹》系列具有一个相当庞大的奇幻世界观体系,郭敬明能够驾驭文字,但无法驾驭好影像里的故事表达。他笔下的辞藻可以尽情华丽,场景描写可以肆意恢弘,情感传递可以任意迂回婉转,但转换成电影,不能如实照搬。


郭敬明爱用悬念和反转,但都不做具有合理逻辑的铺垫,任意情节和角色人设都可以不停反转,再惯用闪回手法来交代角色的真面目和某个事件的真相,从《小时代》到《冷血狂宴》屡试不爽。

 

因此,在《冷血狂宴》里看到的是,BOSS后面还有更大的BOSS,背叛之后还有更多的背叛,或者前一秒他们还是敌人,后一秒他们就可以并肩作战,大家的立场、态度甚至生与死的转变都很快。


好电影总会避免让观众尽可能地少看到“编剧的手”,但《冷血狂宴》就好比编剧硬拖着观众前进。浮于表面,没有说服力的转折手笔成为驱动力,似乎可以让剧情一直编写下去,永无止尽。



《冷血狂宴》不止是“乱”,还有“满”的问题,不仅故事情节臃肿,视听层面也臃肿。郭敬明爱“炫”,《小时代》是“炫富”,这里是“炫技”,动作场面一个接一个,没有节奏,运动镜头+升格慢镜头试图呈现角色对打之激烈,但都不是有效、有辨识度的场面调度,观感上就像摆弄几个玩具在打架。


视觉奇观无限堆砌,最终结果是令观众眼花缭乱,感到视觉疲劳。



电影真正要表达什么呢?说情感,吴亦凡饰演的王爵银尘与陈学冬饰演的使徒麒零之间是师徒情、主仆情、战友情还是更加暧昧不明的感情,全部都混为一谈,甚至他们的感情基础在前作中都没有真正建立起来。



片中有一幕,刚刚赤裸上身泡完温泉的陈学冬邀请吴亦凡也去泡温泉,还主动靠近闻闻他身上的香味。这种建立在明星身体互动上的恶趣味,自以为用笑点来塑造角色的可爱个性,但效果特别尴尬。



 说命运,奇幻电影里的人物悲剧以及个人与国家的宿命纠葛,如此气势磅礴的命题却困在一出勾心斗角的“宫斗戏”里,把大世界塞进了小格局。


电影的最大悬念是:谁是吉尔伽美什?直到结尾他都没有正面出现,甚至又出现了仅在开场露脸的易烊千玺饰演的地源一度王爵,更宏大的世界观以及更多的悬念都架构在后作。


看到最后疑问越多,空白越多,都有种“看了个寂寞”的憋屈感。不过对于普遍观众而言,“吉尔伽美什”是谁真的有那么重要吗?后面的剧情真的有那么值得期待吗?经历过《爵迹》和《冷血狂宴》的双重暴击,或许早就失去了耐心和兴趣。



《冷血狂宴》院转网,归根究底也是一本生意经。原价24元,VIP会员12元的播放价和此前的视效大片《征途》《怪物先生》一个价格。

 

3亿成本的《征途》上线3天片方收入超过4000万。据猫眼数据统计,《冷血狂宴》上线3天,累计播放量已经超过5000万,连郭敬明也不敢相信,影片达到了一个“突破想象的成绩”。



上线当天,郭敬明发文说:“如果可以,如果还有观众想看(如果有机会的话),我想办法(卖房子)拍爵迹3”。在隔天《演员请就位》决赛的媒体采访中,他说影片目前在网络平台的收入成绩已经不需要他卖房子了。



他进一步解释,《冷血狂宴》是三年前的技术,放到现在来看没有那么厉害了,新作《晴雅集》才是更加接近他年龄、阅历和创作观念的作品。

 

那么在《晴雅集》上映后才能见真章前,还是想多劝劝郭敬明导演,如果《爵迹3》还是这套表达模式,咱省省力气,别拍了,好吗?


文/kino

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来源:1905电影网 编辑:kino

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